Premiär för svenska zombies i ”The Great Dying”

Dagen efter den nordamerikanska premiären av ”The Walking Dead” på kanalen AMC ser en svenskproducerad webbserie kring zombieapokalypsen dagens ljus. Bloggywood tar ett snack med upphovspersonerna till ”The Great Dying”.

George A Romero blev den moderna zombiefilmens fader när han 1968 gjorde ”Night of the Living Dead”. Nu vill ett svenskt gäng skriva in sig i zombiehistorien med sin webbdistribuerade serie: ”The Great Dying”.

Vi tar ett snack med Klas Persson och Karin Engman på Ödmården Filmproduktion. Paret agerar båda som regissör och producent till zombieserien, Klas är även manusförfattare, som just nu spelas in i Bollnäs.

Daniel: Berätta lite om ”The Great Dying”

Karin & Klas: The Great Dying utspelar sig i ett postapokalyptiskt Amerika där en liten grupp människor försöker ta sig från västkusten till östkusten i ett sökande efter en mytomspunnen plats där de döda förblir döda i förhoppningen om ett bättre liv. De få människor som finns lever likt nomader för att undvika horderna av levande döda. Ingen kan stanna på samma plats någon längre stund. Man överlever i spillrorna av den forna civilisationen.

Läs mer

Total Film intervjuar Mia Sara

Film features_ ’80s Interview_ Mia Sara | TotalFilm.com.jpgFerris Buellers Day Off” är en självklar favorit från 80-talet och vilken John Hughes-film är egentligen inte en favorit? ”Ferris” är en film jag sett nästan lika många gånger som Erika Eleniaks tårt-surprise (NSFW) och Mia Sara var en av de som man hade en liten crush på i sina ungdomsår.

Därför var det extra kul att besöka totalfilm.com (som precis byggt om) och se att de har en intervju med den ny pensionerade skådespelaren. De pratar om lite om 80-talet, hur det var att spela in ”Ferris” och om hon saknar skådespelandet.

I’m mostly retired and the things I miss the most about working I’m sure are very much the same – I miss call sheets, because it’s always good to know exactly what’s required of you, and I miss the crew because film crews are just a wild assortment of fabulous characters.

Läs hela intervjun hos Total Film!

MovieZine träffar Martin Scorese

Martin ScorseseMartin Scorsese, regissören som gett oss klassiker som ”Goodfellas” och ”Taxi Driver”, behöver knappast presenteras. Efter framgången med ”The Departed”, när han äntligen vann en Oscar för bästa regi efter att ha nominerats inte mindre än sex gånger tidigare, är han nu tillbaka med en ny film – det psykologiska rysardramat ”Shutter Island”.

På hotellet Le Parker Meridien i New York får MovieZine en möjlighet att träffa mästarregissören. Han pratar förstås varmt om sitt samarbete med Leonardo DiCaprio, nu är det deras fjärde film i rad ihop. Och lika gärna berättar han om den speciella stil han använt sig av just i den här filmen, en stil som skiljer sig rätt rejält från det vi är vana att se i Scorseses tidigare verk.

Det märks också tidigt i intervjun att det är svårt för honom att inte avslöja för mycket av de vändningar ”Shutter Island” tar. Både han och Leonardo har nämnt vilken utmaning det är att prata om arbetet med filmen utan att säga för mycket.

Kan du berätta lite om ditt samarbete med Leonardo DiCaprio i filmerna ni gjort ihop?

Jag tror att det var vid den andra filmen vi gjorde, ”The Aviator”, speciellt i den scenen där han är fast i visningsrummet i tolv dagar och nätter, ensam och pratar med sig själv. Det var då jag kände att vi började hitta saker tillsammans och att det var ett samarbete värt att utveckla. I de allra flesta fallen var vi helt eniga om hur vi ville göra saker. Jag märkte också att om jag bad om något så fick jag det – och mer.

Max von Sydow då? Hur hamnade han i ”Shutter Island”?

Jag har varit en stor beundrare av hans arbete under åren, men det har varit svårt med den typen av filmer jag har gjort att få jobba med alla jag har beundrat. Ibland passar helt enkelt inte rollerna eller ämnena, men här fanns helt plötsligt en chans att få honom att spela Dr Naehring så den tog jag. Det går ju tillbaka till en bit före ”Sjunde Inseglet”, alla hans filmer med Bergman under 50- och 60-talet och förstås hans amerikanska filmer. Han är ikonisk och har stor betydelse för hur vi ser på film idag, han har en stor del i filmens historia. Så det var verkligen ett nöje att få jobba med honom.

Läs vidare på vår intervju med Martin Scorese på MovieZine »

Trailertips: Mother

Bong Joon-Hos Mother (filmen alltså, inte hans mor) visades under Cannes i maj förra året och under filmfestivalen i Stockholm här ganska nyligen. Nu har det kommit en internationell trailer, dvs textad och med engelska hajp-citat.

Jonas på MovieZine har sett den, gav den en 3:a och sammanfattar den så här:

”Mother” är tekniskt skickligt producerad. Bilderna är vackert komponerade och samsas bra med starkt skådespel och en tydlig ljudsättning. Det som drar ner betyget är att filmen är lite för lång. Tempot blir trögt och storyn hade haft mer slagkraft om den koncentrerats till kanske en och en halv timme istället för två. Med det sagt, en trots allt mycket sevärd film.

Nu nöjde vi oss inte bara med att recensera filmen, utan fick också ett snack med regissören när han besökte Sverige i november. Läs vår intervju med Bong Joon-Ho här.

Jag var inte direkt peppad innan jag såg trailern, men är det nu. Ta en titt ovan och meddela gärna dina tankar. Har du sett filmen? Snacka på bland kommentarerna.

MovieZine träffar John Hillcoat

Vi träffade regissören John Hillcoat i tisdags för att prata om hans filmatisering av Cormac McCarthys roman ”Vägen”. Ta en titt på intervjun som blev ca 20 minuter.

Vägen är förövrigt ett mindre mästerverk. Har ambitionen att skriva lite om den här på Bloggywood, måste bara hitta de rätta orden. Jag kan gladeligen rekommendera den!

Blomkamp pratar District 9-prequel

Neill Blomkamp2009 var ett fint år för Sci-fi. JJ Abrams servade en stenhård boll med sin reboot av vad som troddes vara ett dött franchise; Star Trek. Neill Blomkamp returnerade med en alienapartheidhistoria i utmärkta District 9 och James Cameron smashade biokassorna med Avatar.

Att vi ska få se mera från District 9-världen kommer väl inte som en överraskning med tanke på dess succé. Neill Blomkamp har precis tagit sig ett snack med LA Times-bloggen ”Hero Complex” och pratar om kommande District 9-filmer.

Neill verkar luta åt en prequel:

The concept of aliens in Johannesburg is such an appealing idea to me and the issues of race and how they meet. All of the things that I had going on with it. I wouldn’t mind messing around with it again. I’m open to it if the story works and there’s a reason to do it. And [Copley’s character] Wikus is so funny to me, I’m very interested in a sort of passive racist like that. If you go forward [with his story beyond ”District 9″] it’s more of a traditional film but if you go backward I’d be intrigued in that. I’m not so interested in aliens coming back and blowing things up but [a prequel] might be interesting.

Prequel? Visst, jag är för det. Det är lite synd bara. Sharlto Copley som byråkraten Wikus var en av höjdarna från District 9 IMHO. Hans story arc i District 9 var felfri och passar inte för en prequel. Vad som hände i hans liv innan District 9 är ointressant. Han var den trista och alldagliga byråkraten som råkade få en av de sämsta dagarna i världshistorien. Hans historia kan bara fortsätta om man tar berättelsen framåt.

Så alla som hoppas på en uppföljare där Christopher och gänget kommer tillbaka till jorden för att sparka lite MNU-rumpa får vänta. Men som Blomkamp nämner i intervjun med LA Times: Den som bestämmer District 9s öde är Peter Jackson.

Blomkamps framtida projekt? Så här säger han själv:

I’ve been offered films – a lot of films, in fact – with seriously high budgets, and I’ve turned them all down. The reason is exactly what you said earlier: Once the budgets get bigger, you can’t do what you want as a director, unless you’re Peter Jackson or James Cameron. And even then, the pressure is still on the filmmaker. Even if the studio isn’t clamping down on you, all the pressure is on the director. And if you screw that up, the jeopardy situation is even worse. The way you don’t get yourself in that jeopardy situation is by making films that aren’t as risky financially. I just want to make films that have enough of a budget to pull off high-level imagery but also have a budget that is low enough that I can do what I want.

Via: First Showing

Intervju med Duncan Jones

Duncan Jones Moon Interview from /Film on Vimeo.

Duncan Jones Moon har gått på diverse filmfestivaler världen över och var precis aktuell som ersättningsfilm på Stockholms Filmfestival. Personligen så missade jag filmen här i Stockholm, den visades under fredagen, lördagen och söndagen. På DVD i vår här i Sverige.

När vi ändå är inne på intervjuer, publicerade nyligen detta med Jason Schwartzman, så snubblade jag över /films intervju med Duncan Jones.

Intressant prat om hur han började med film och utmärkt att dra igång och ha gående i bakgrunden. Intervjun är strax över 40 minuter.

Har du sett Moon? Vad tyckte du?

Jason Schwartzman pratar Scott Pilgrim och ”Räven”

/Film var i London förra månaden och besökte pressdagarna för ”Den fantastiska räven”. De tog ett snack med Jason Schwartzman som gör rösten för Ash i ”Den fantastiska räven” och byter några meningar kring ”Scott Pilgrim vs. the World” som Edgar Wright regisserat.